En el año de 1999, José Verdi comienza la construcción de una copia de una guitarra originalmente construida por Gaetano Guadagnini en Torino, Italia, en el año 1827.
Había trabajado sobre el original allá por los años '80 y guardó los planos para poder realizar un instrumento similar en tiempos venideros. Otros proyectos y tareas de investigación fueron demorando aquello hasta que en ese año decidió, finalmente, comenzar. El tiempo que lleva esta labor es largo ya que se deben reconstruir también los moldes y los procedimientos a través de una observación detallada de los rastros dejados en el instrumento original y , en base a la propia experiencia, determinar cuales pueden haber sido algunos de aquellos pasos.
El construir un instrumento de estas características y su autor original, encajan perfectamente con este músico e investigador contemporáneo. Aquel se dedicaba también a la realización de violínes y violoncellos y conoció, por una cuestión de época, los instrumentos de finales del barroco. Éste lleva recorrido un largo camino en las construcción de réplicas de diversos instrumentos de la antigüedad. Es una tarea de investigación a medida.
Cabe destacar que Gaetano Guadagnini perteneció a toda una familia de luthiers y lo antedcedían varias generaciones de especialistas en el área. En esta guitarra se pueden observar detalles propios de un "Luthier" y no de un "guitarrero", como los llaman en España. Las proporciones, los modos de construcción de las partes internas, como barras y contrafajas, son propios de los instrumentos de arco. El puente es similar al de los laúdes y otros instrumentos de cuerda punteada, como en la guitarra española (hoy conocida como barroca).
La primera de esta serie de copias, por esas cosas del destino, fue concluida, encordada y puesta a sonar por primera vez, el 17 de agosto de 2000. Ese dia se recordaba el 150ª aniversario de la muerte de José de San Martín, quien fuera amigo de Fernando Sor y, como él, guitarrísta. Es probable que el ilustre correntino haya ejecutado alguna vez en un instrumento similar, ya que existieron en Buenos Aires mas de un ejemplar de este modelo y otros mas refinados, en cuanto a la ornamentación, pero construidos sobre el mismo molde.
A una primera etapa de estudio e investigación intenso del repertorio solista del llamado "período clásico", se suma el interés por el correpondiente repertorio camarístico y mas especificamente a dúo. Comienza a trabajar con gran entusiasmo y a elegir y elaborar aquellas obras de su interés tanto en lo artístico como en lo musicológico. Resulta bastante dificil el rever un repertorio del cual se tienen conceptos previos obtenidos a través de una formación académica como la de estos intérpretes. A cada paso los nuevos conceptos van tratando de dejar atrás a aquellos aprendidos e incorporados durante tanto tiempo. Nuevas digitaciones, nuevos recursos técnicos y estéticos, y un salirse de la clasificación en que aquellos autores estaban sumidos en el pequeño mundo del conocimieto adquirido. Al notar lo vasto del camino a recorrer decide enmarcar todo lo presente y futuro de este emprendimiento bajo el nombre de Proyecto Guadagnini
En estos momentos el preyecto amplió sus horizontes a otros constructores como Louis Panormo y Stauffer.


¿Porque reproducciones y no originales?

Lo primero que se cruza es la idea de manejarse con originales en lugar de reproducciones dignas. Y remarco lo de dignas. He visto infinidad de veces en estos mas de 30 años de investigación y construcción de reproducciones de instrumentos de diferentes períodos, una cantidad significativa de ellos realizados a partir de la observación de fotos y dibujos sin ninguna información adicional mas que el comentarios de "algún amigo que sabe del tema". Laúdes, rebecs y por supuesto guitarras. Varios ejemplares desastrosos del modelo Torres de circa de 1860 y alguna otra barbaridad por el estilo. Claro que tener algo diferente es tentador y una manera de llamar la atención de los neófitos bastante efectiva. Como desilucionante también.
En una conversación casual con un guitarrista de carrera ( si, como las bicicletas) , me soltó una apreciación sobre las guitarras antiguas: "no suenan nada". Al escuchar atónito su afirmación rotunda , luego de unos minutos pocedí con toda calma a consultarlo sobre su experiencia con guitarras antiguas y como había llegado a esa convicción. Me comentó que hacia un tiempo habia estado en la casa del colecionísta "Mengano", archiconocido en el ambiente , y había tenido la oportunidad de probar unos minutos uno de estos instrumentos catalogádos escatológicamente por él y que se había convencido de que era de ese modo. Luego de escucharlo le expresé mi admiración y la envidida que me provocaba su excelsa inteligencia ya que luego de probar , estudiar y construir durante mas de siete años luego de llevar otros vienticinco con lo mismo en instrumentos antiguos aún no había llegado a ninguna conclusión.
Realmente admirable ¿verdad?
Anécdotas aparte sobre este distinguido Profesor de Institutos Seperiores varios y con gran cantidad de horas cátedra y alumnos esperando sus magistrales comentarios, es probable que tanto él como otros se hayan encontrado con instrumentos deplorables. Nunca pude ver una guitarra en estado tocable. Incluso junto a mi esposa, quien lleva adelante una investigación sobre las guitarras que llegaron el Rio de la Plata. Todas estaban en condiciones terribles. ¿La explicación ? . Creo que es simple. Veamos.
Cuando un violinista mas o menos hábil tiene un instrumento, lo cuida, y al fallecer él la familia lo guarda como un tesoro. Cuando alguien toca la guitarra , a menos que sea muy famoso, el insturmento termina abandonado a su suerte en algún lugar apartado del resto de los enceres útiles. Inclusive , en el caso de un destacado intérprete, al pasar algún tiempo el "nuevo modelo" desplazó al antiguo por inútil. En el caso del violín el modelo es el mismo desde comienzos del siglo XVIII con modificaciónes en la altura de la tastiera posteriores a 1850, mas o menos.
La guitarra estuvo expuesta a la intemperie , a la humedad, a los hongos , a la polilla. ¡Pobre instrumento!. Cuando nos encontramos con una guitarra "antigua" en un museo normalmente está en un estado lamentable a pesar de ser un lugar en el que se supone que las cosas se guardan para cuidarse.
He sido testigo de la situación en que un directivo de un importante conservatorio daba de baja instrumentos de vientos obsoletos. Estos instrumentos se deberán comprar nuevamente cuando alguien quiera tocar música del siglo XIX.
A lo anterior deberemos sumar las tantas y malas reparaciones sufridas. Algunas fotos que obtuve de instrumentos restaurados deberán integrar en un futuro la "Galeria del Horror". Agujeros en las fajas para prensar una rajadura encolada, tornillos aquí y allá. De todo se puede ver en una guitarra antigua. Cualquier músico sabe que un instrumento una vez roto no resulta igual.
Ante la falta que en nuestro país existe de instrumentos en buenas condiciones de restauración prefiero el utilizar réplicas en las que pongo toda mi experiencia al respecto , de que cualqueier guitarrista puede dudar. De todos modos suelo reptir la experiencia para ver como varian los resultados de un ejemplar a otro. Claro que esto lo tuilizo para la interpretación del repertorio y junto datos que me son útiles: es instrumento está intimamente ligado al insturmento que lo acompaña-

Alcances del "Proyecto Guadagnini

Hoy el proyecto abarca muchas opciones y el camino ha crecido y se ha diversificado bastante.

  • Construcción de mas réplicas buscando sentar los principios básicos de diseño de este luthier italiano como asi también los diseños de otros constructores.
  • Incrementar el manejo de material de otros autores menos conocidos en la actualidad, como asi también el material no difundido de los autores famosos.
  • Incluir en el repertorio Música de Cámara con otros instrumentos, explorando al máximo las posibilidades que brinda el amplio y variado número de composiciónes existentes.
  • Grabación de interpretaciones a dúo concernientes a este período.
  • Grabación en caracter de solistas.
  • Grabación de música de cámara donde intervenga la guitarra.
  • Divulgación de los trabajos de investigación.
  • Cursos y/o Seminarios sobre interpretación de este repertorio.
  • Edición de trabajos de revisión y digitación en base a los conocimientos adquiridos.
  • Publicación de los resultados de las investigaciones.
  • Curso de Análisis e Interpretación de todos los estudios conocidos de Fernando Sor
  • Curso de Análisis e Interpretación de todos los estudios conocidos de Napoleón Coste
  • Curso de Análisis e Interpretación de todos los estudios conocidos de Mateo Carcassi
  • Curso de Análisis e Interpretación de todos los estudios conocidos de Dionisio Aguado

 


La guitarra en España


Curso de formación para guitarrístas e investigadores sobre características específicas del desarrollo de la guitarra a través de la obra de Fernando Sor, Dionisio Aguado y Napoleón Coste.


La guitarra en Italia


Curso de formación para guitarrístas e investigadores basado en las diferencias técnicas y la orientación estética de los compositores de este país como son Ferdinando Carulli, Mateo Carcassi y Mauro Giuliani.


La guitarra en Francia


Este país dió agrigo a los mas destacados guitarrístas de Europa. Se expone sobre las principales caracteríticas de esta sociedad cultural y sus artístas con un nutrido repertorio de obras de estos autores.


José Verdi
última modificación marzo de 2006.