Las Guitarras

Todo el Proyecto Guadagnini comenzó con una reproducción de una Gaetano Guadagnini de 1827 sobre cuyo original tuve la suerte e trabajar, alla por 1980. Realicé tres instrumentos en 2000, 2001 y 2002 buscando una diferencia notoria entre ellos , ya que la primera resultó de uns sonoridad impactante. Las otras resultaron idénticas , dejando en mi la impresión de que era el diseño el responzable y no la casualidad del resultado en un instrumento en particular. En la sección correspondiente podrá encontrar información adicinal que puede resultarle, a algunas personas, sumamente interesante.
Le siguieron las Panormo , Staufer, Guadagnini Terzina.
Las guitarras del siglo XIX se dividen , a mi entender , en dos tipos: el italiano y el español. El español se limita a España y a Louis Panormo en Inglaterra. La italiana a todos los restantes luthiers ya que, de una u otra forma , se derivan de la escuela italiana de luthería , con una relación importante con los instrumentos de cuerda frotada y el laúd y sus derivados.
La escuela italiana tiene como característica la construcción interna con barras y sin abanicos. La española agrega abanicos a su construcción. Las barras del modelo italiano responden a comportamientos mecánicos y características acústicas interesantes y los abanicos a principios mecánicos diferentes, al menos en los primeros años de su creación hasta pasada la mitad del siglo XIX .
Las barras están normalmente colocadas una arriba y otra abajo de la boca , mas otra un poco adelante del puente para eviar que la tapa se hunda en este punto. Algunos constructores colocaron también na barra abajo del puente para evitar el englobamiento de la tabla. Claro está que las dimensiones de dichas barras establecen un comportamiento diferente y un resultado sonoro distinto en calidad y volumen. Estas mismas bases estaban en los laúdes desde el siglo XII al menos. En el siglo XX el conocido luthier Hauser repitió la construcción de Gaetano Guadagnini en 1827 . Fue un instrumento maravilloso y muy codiciado en la época. Su intensión fue reconstruir aquel tipo de guitarras en oposición a los modelos vigentes.
El caso del abanico es diferente: la intensión es distribuir la presión de las cuerdas en forma pareja sobre la tabla armónica. Con esto me refiero a lo que parece ser el pensamiento en origen , sin considerar lo que los guitarreros especularan después. Y digo guitarreros y no luthiers porque salvo Panormo , los demás constructores de España no conocían claramente los detalles de la luthería tradicional que llevaba siglos de evolución. Solo construían guitarras mientras que aquel venía de una familia tradicional en este arte.
Louis Panormo utilizó el sistema de siete abanicos unos 50 años antes que los españoles, sobre todo de Torres , aquel que me habían contado que era el responzable de la transformación de la guitarra. Hasta hoy no se de que se trata pues los instrumentos de este Italo - Inglés son de ese estilo. La madera del casco ( palisando o jacarandá de Brasil) la tapa con sus abanico e incuso su hermoso diseño la hacen una guitara realmente magnifica y adelantada a su época.

José Verdi


Guitarra Terzina de 1814,
una Carlo Guadagnini
pero con tastiera superpuesta.
Staufer de 1830
Modelo de Louis Panormo de 1827 , en Londres.
Fue mi elegida.

Opiniones de músicos amigos sobre estos instrumentos

Gratamente me sorprendieron las guitarras construidas por José Verdi (Proyecto Guadagnini) en el concierto que compartió él mismo junto a MARIA ISABEL SIEWERS. Debo confesar que cuando miré el tamaño de los instrumentos y me vi ubicado casi al final de la sala, pensé que el sonido no iba a llegar claramente hasta allí, pero grande fue mi sorpresa cuando después de escuchar el primer acorde pude comprobar la gran proyección sonora de estos instrumentos: se oían perfectamente como si las tuviera muy cerca.

Enrique Bocaccio
En septiembre de 2007 he tenido la oportunidad de escuchar y probar las guitarras , que basándose en el modelo de Guadagnini , construye el luthier y concertista de guitarra José Verdi . Lo que más me sorprendió de las mismas , que a comparación de una guitarra actual son de casi la mitad de su tamaño, fue su gran caudal sonoro y su timbre muy agradable. Utilizadas por el mismo Verdi y la prof. María Isabel Siewers , tanto la de afinación normal, como la más aguda, lograron atrapar mi atención y transportarme al siglo XIX , lo cual sin duda fue logrado por la conjunción de tan buenos interpretes y estos excelentes instrumentos.
Juan Gallino
Opiniones vertidas en ocasión del Concierto ofrecido en el auditorio del Colegio Pestalozi , a dúo con María Isabel Siewers, el 1 de septiembre de 2007.